一种眼光，二十五年的产出。

第一章

创意在工具之前就已经存在。

品牌、平面设计、插画、视觉沟通、创意指导、广告与活动企划、社交内容、角色与知识产权。

二十五年，全都在第一句提示词之前。这里的第一格是角色本身，未经处理，接下来三格是水墨、木版与活版：比这个故事里所有机器都早了几百年的手艺。

• 水墨画 · 自唐代起
• 浮世绘木版画 · 1660 年代至 1890 年代
• 活版印刷 · 自 1450 年起

第二章

文化不是滤镜。

2024 年 7 月，Han Yong 以 Zero3.by.Monster 的身份，参与新加坡 Temenggong Artists-In-Residence 的《老夫子》60 周年展览，同场艺术家包括 PHUNK、Arkiv Vilmansa 与 Mindblowon Studio。

展期为 2024 年 7 月 21 至 27 日。他的 ZERO3-Q 作品也出现在吉隆坡 Fahrenheit88 中庭的《老夫子》60 周年庆典，展期 2024 年 1 月 15 日至 2 月 25 日。

皮影、峇迪与宋吉在这个页面上不是装饰。它们是他所服务的市场的视觉语言，也是为什么一份区域性的 brief 不需要跟他解释第二遍。

• 皮影戏 · 自 10 世纪起
• 峇迪／蜡染 · 2009 年列入联合国教科文名录
• 宋吉锦 · 自 15 世纪起

第三章

一个角色必须在每一种风格里都站得住。

03byMonster 是 Han Yong 的艺术家与角色 IP 身份。ZEE 是在这个实践里发展出来的原创角色：插画、角色设计、视觉叙事、文化再诠释。

而你一直看的就是它。画面里那个每翻一屏就换一种手艺、已经跟了三个章节的主角，就是他自己的角色之一。十六种处理，仍然是那个认得出来的角色：这套功夫不是说出来的，是当场跑给你看的。

这一段可以直接迁移到 AI。在数百个生成结果里守住同一种可辨识的眼光，和在数百张手绘里守住同一个角色，是同一种功夫。这也是他在课上教的个人 IP 与视觉一致性。

• 清晰线条派 · 自 1929 年起
• 美漫黄金时代 · 1938 至 1956 年
• UPA 有限动画 · 1943 至 1959 年

第四章

然后一切都数字化了。

网站、社交活动、多媒体内容。2022 年 1 月，他以设计师身份参与 Global Citizen Club，一个约 8,888 件数字收藏品的以太坊项目。

项目官方团队页面标注 Artist: Driv 与 Designer: ehyong。用他自己的说法：这是整个创意演进中的一个阶段，不是他目前定位的核心。

• 16 位像素艺术 · 1985 至 1995 年
• 千禧铬感 · 1998 至 2003 年
• 故障艺术 · 1990 至 2000 年代
• 蒸汽波 · 2010 至 2015 年

第五章

机器是最后才来的。

生成式图像、视频、数字人与内容工作流。HeyGen 马来西亚与新加坡大使。HRD Corp 认证讲师，以英语与华语授课。

十六格、一个角色、一种眼光。做出最后两格的那个工具是整个序列里最新的东西，也是其中最不值得一提的部分。

• 合成器浪潮 · 2000 年代重现 1980 年代
• 赛博朋克霓虹 · 自 1982 年起